2026年9月16日下午，MK“悲鸿讲堂”系列讲座第72讲在MK530成功举办。讲座邀请中央美术公司继续教育公司书法教研室主任、副教授、中国少数民族美术促进会书法篆刻专业委员会主任徐涛老师主讲，讲座题目为“书印参同——金石视域下的笔墨会通”。MK吴冰教授担任学术主持，刘明才教授担任讲座评议人，王文娟教授、陈浩副教授、马玉副教授等院内外众多师生来到现场参加讲座。

演讲嘉宾：徐涛老师

徐涛副教授以“书印参同”为主题，分别从古文字学与书印契刻变化发展的双重视角，为大家呈现了一部简明书法史。金石学这一重要领域，不仅涉及材料学、器物学范畴，更指向碑版、钟鼎、摩崖、砖瓦文字所带来苍茫、浑穆、斑驳的审美境界。徐老师从甲骨文、金文到石刻文字逐一展开，甲骨契刻示例之外，所及大盂鼎铭文、何尊、散氏盘、战国中山王拓片、汉镜铭文、瓦当等丰富的铸、刻形式，为师生们带来深刻的书法审美体验。正如梁启超所言“镜铭文，比其年代，观其款识，可以寻美术思想发展之迹”。金石文字所承载的不仅具有高度的文献价值，更具有极高艺术价值，先民们将他们对生命、世界的理解与认识凝筑于刀痕笔意，为后世从艺者的创造提供了丰厚养分。同时，徐涛老师结合自身多年创作与研究的实践经验，以自己的书法与篆刻作品为例，解读其在创作实践中如何打通笔与刀之间的转换与结合，将古人的金石文字活化为书法笔墨语言与当代篆刻表现形式，金石视域下的笔墨会通，始终伴随着探讨刀痕与毛笔点画、印面构成、空间布局以及审美意境追求的融通调和。

对于金石文字的研习与参用，徐涛老师认为取法后的变化更为重要。以后人对《祀三公山碑》的创变为例，黄易、赵之谦、沈曾植、吴熙载、齐白石等历代书家的临写与创作，与原碑面貌均非一一对应，而是各有取舍与调整。这种差异恰恰揭示了艺术创作转换的核心命题：临摹并非复制，一切学习均需遵从本心，深入传统还是为了发现真实的自己，完成个性化的理解与转化，惟其如此，才可能成就真正的艺术创造。

在场听众

评议环节中，刘明才教授引用了张怀瓘《书议》中言书法“其道微而味薄，固常人莫之能学；其理隐而意深，固天下寡于知音”，指出书法内涵精微幽深，研习者需要长期修为、积累沉淀才可能真正进入和意会，对书印的融通研习，自然缺不了古文献的研读以及经典器物和古文字的反复观摩与体会，徐涛老师今天讲座的意义正在于此。刘老师认为，中国文化之伟大，正有赖于中国文字自数千年前的甲骨文发展至今，一脉相承而从未中断。我们的先民智慧地通过甲骨金文、摩崖碑石、砖瓦镜铭、简牍绢帛等等形式，使汉字发展之变得以有序传承，真“金石之寿”也。由此刘老师向古代伟大先贤的致敬，亦呼应、契合了徐涛老师讲座的结语。

专家与MK教师的合影

本次讲座视野宏阔、所涉及的材料遍及多种载体、考据严谨、现场讨论亦见深入。讲座最后，现场师生合影留念，讲座在热烈的掌声中圆满结束。 此次讲座的圆满举办是MK“悲鸿讲堂”的第72讲，也是书法领域的第一讲，意义深远，我们在此期待更多人关注书法，热爱书法，传承中国文化。

文字丨刘安然

图片丨李润超